▽オッフェンバック：ラインの妖精　レイヤー＝モンペリエ国立o； シェルグ(S) 他　/L （ACCORD・3CD）

曲目・演奏者

●オッフェンバック：
「ラインの妖精」全曲

■レジーナ・シェルグ(S：アルムガート)　ピョトル・ベチャワ(T：フランツ)　ノラ・ギュビッシュ(MS：ヘトヴィヒ)　ダリボール・イェニス(Br：コンラート)　ペーター・クレヴェネス(Bs：ゴットフリート) 他
　フリーデマン・レイヤー指揮 モンペリエ国立o　ラトヴィア放送cho

ディスク・データ

CD// 海外盤 {DDD} ACCORD＊472 920-2 (3枚組)
　発売：03年／録音：2002年LIVE／収録時間：75+68+66分
△紙箱付き(ハード・タイプ / ▽厚さ3.4センチ)　△大判ブックレット付き(207ページ)
△独語詞・仏英訳掲載

コンディション

◇ディスク：1)A-〜B+/ 小キズ部分的にあり，2)B-〜C+/ 線キズ, スリキズ部分的にあり＊全編の動作確認済，3)B+/ 線キズ一部にあり(小さめ＊動作確認済)
◇ブックレット：A-〜B+/ 表紙両面にシワ(強め含む), 小キズ, 小薄ハゲ, スレ線あり / 内部白地部分に軽い変色あり
◇プラケース：B　◇紙箱：A-〜B+/ 線キズ, スレ線少しあり

録音データ・その他

※当商品は厚さの関係でレターパックプラス あるいはゆうパックでの発送となります。

☆2002. 7. 30 モンペリエ・ル コラム・ベルリオーズ歌劇場におけるライヴ録音。(D) ルネ・ケリング。
−「ラインの妖精」はオッフェンバックが本格的なグランド・オペラへの進出を目指して書いた唯一のドイツ語によるロマンティック・オペラ。初演は1864年 ウィーン宮廷歌劇場 (現在のウィーン国立歌劇場) でした。おとぎ話な要素を含む, 自然, 乙女, 騎士が登場するドイツ・ロマン派オペラで、ウェーバーの「魔弾の射手」やワーグナーの「ローエングリン」などを思い出させます。初演は失敗に終わり、長らく幻の作品でしたが、2002年 音楽学者 ジャン- クリストフ・ケックによって楽譜が校訂、復元され、現代の歌劇場でも本来の4幕の姿で上演される機会が増えているとのことです。日本でも2017年に日本初演がおこなわれました。当アルバムはその校訂・復元版を用いた初録音です。
ー物語は16世紀のライン川流域、農民戦争の混沌とした時代が舞台。アルムガート(S) は歌を愛する清純なヒロイン。ヘトヴィヒ(MS) はアルムガートの母親。過去に男に捨てられた傷を持ちます。フランツ(T) はアルムガートの恋人。戦争の負傷で記憶を失い、傭兵になっています。コンラート(Br) は残虐な傭兵隊の隊長。−ライン地方には歌を歌い続けると命を落とし、妖精になるという言い伝えがあり、それを前提とした物語。第1幕の舞台はライン川の近くの農場で、女農場主ヘドヴィヒの娘アルムガートは戦場へ去った恋人フランツを思い、彼への愛を歌い続ける。そこにコンラート率いる兵が侵入し、略奪。記憶を失ったフランツもその中にいる。コンラートはアルムガートに歌を強いる。彼女はフランツの記憶を呼び覚まそうと歌い続け、息絶えてしまう。…この後 アルムガートは妖精になるのですが、とにかくストーリーは複雑。ネット上には2017年の日本初演の様子を記録に残しておられる記事があり、あらすじも書かれていますので、参考になさってください。
ー何と言っても「ホフマンの舟歌」の音楽で始まり、劇中にも (フィナーレにも) メロディが現れることに驚かされますが、名曲「ホフマンの舟歌」は「ラインの妖精」からの転用だったわけです。｢ラインの妖精」は失敗に終わって再演がないと悟り、よくできた音楽を新たなオペラに再利用したということでしょう。−また第1幕 コンラートと傭兵たちが猛々しく歌う「乾杯の歌」が、｢ホフマン物語」のジュリエッタの幕でホフマンによって歌われる「乾杯の歌」にそっくりであることにも驚かされます。そもそも歌を歌いすぎて乙女が死ぬというのは「ホフマン物語」のアントニアも同様ですね。
ー名前を知っている歌手はおらず、強烈な個性を持つ歌手はいないものの、珍しいオペラを鑑賞するのに特に不満はなく、充分立派なものです。特にコンラートを歌うイニェスが素晴らしいと思い、調べてみますと、やはりこの後 世界の有名歌劇場で歌っているようです。日本でも2011年の新国立劇場「マノン・レスコー」のレスコー役で初登場し、その後も同劇場の「セビリアの理髪師」や、2023年の東京フィルの「オテロ」演奏会形式公演などに参加しているとのことです。
−装丁は立派ですが、舞台写真が全くないのは残念です。